Con algo se inicia el siglo

Por fin encontré un tiempo para poder continuar con otro top 10 de discos, pero ahora que cumplen 20 años. El lejano año 2000, donde todo se sentía que iba a ser tan futurista, y al final fue así. En esa época tenía 10 años así que muchos de los discos no los conseguí en ese entonces, pero aparecieron en el resto de años pubertos, y debo admitir que volver a escuchar todos esos discos mientras estoy como esclavo trabajando en el escritorio fue interesante, son como las bases de muchos de mis gustos y también se encapsula mucho un año que tenía toda la actitud fresca y la creatividad presente. A ver si recuerdan alguno.

10.-The White Stripes - De Stijil

Ok, este lo conseguí apenas el año pasado, sin embargo es un disco muy bueno. TWS dejaron una discografía muy sólida y su sonido minimalista y garagero es digno de una obra de arte de museo. La fusión de Garage, Punk; Blues y Country se usan como pinceles que en este segundo material era parte de los cimientos para volverse el nombre tan icónico que se forjó en esa década.

9.-S Club 7 - 7

Debe ser un sacrilegio que ponga este disco por encima de uno de TWS, pero este es el único disco de la lista que fue adquirido en su año correspondiente. Obviamente es algo super Pop y prefabricado pero fueron un disco y un show de televisión muy simpáticos que de seguro muchos vieron pero no lo admitirán. Realmente todas las canciones te ponen de buenas con su positividad y el valor de la amistad. "Reach" y "Natural" me siguen gustando mucho. Y otro aporte muy importante a mi persona fue que con el libro de letras tenía una ávida curiosidad de que estaba sonando y fue uno de los primeros incentivos para mejorar mi inglés, cosa que la música Pop ya no ha hecho tan bien últimamente.

8.-Apocalyptica - Cult

Otro conteo donde se mete Apocalyptica, durante mis años de prepa donde pensaba que mi hogar era el Metal, este grupo fue uno de mis amigos cercanos. En su momento fue algo innovador para mí porque era un disco enteramente instrumental y era algo que no estaba para nada acostumbrado. Con el tiempo ya dejó de ser tan impresionante pero al volverlo a oír, logré apreciar esa evolución que ocurría en Apocalyptica. Es un disco con un sonido crudo, de hecho puedes oír incluso las respiraciones, los golpes de los arcos. Algo importante de esta evolución es que contaban ya con temas originales y 3 covers que superan a creces a sus originales de Metallica y Edvard Grieg. Metal con violocellos, que loco sonaba eso en el 2000.

7.-The Cure - Bloodflowers

También es reciente, apenas lo conseguí el año pasado pero mi primer avistamiento fue con el DVD de Trilogy que cerraba con este álbum. Es alucinante, denso, desesperanzador, nunca creía identificarme tanto con la crisis de los 40 de Robert Smith. Igual que la misma portada el sonido es áspero pero con pequeños detalles electrónicos como si quisieran encapsular la poca belleza que a veces uno ve cuando esta en ese estado de ánimo.

6.-HIM - Razorblade Romance

También esta década iba a ser conquistada por Ville Valo, este segundo álbum es un giro radical de su debut que sonaba como la resurreción de The Sisters Of Mercy. En su lugar tenemos como la versión gótica de Billy Idol. Los temas son tan melodramáticos como entretenidos. Hay como 14 formas distintas de promesas de amor en este disco, que en lugar de ser empalagoso te hace querer más. Tal vez piensen que es de esos discos que fueron una tendencia adolescente y ya, pero tiene 3 logros: tener el single finlandés más vendido en todo el mundo ("Join Me In Death"), benefició en ambas partes la popularidad de las bandas europeas en el mercado americano y dar visibilidad los programas de Bam Margera, y potenció la economía y turismo de Finlandia, todo totalmente cierto.

5.-Placebo - Black Market Music

La segunda mitad de los noventas entregaron dos discos espléndidos, pero fue en esta década donde Placebo se vuelve de las bandas alternativas más grandes de todas. BMM es un disco que resulta importante para Placebo porque logran evolucionar del sonido de los 90's que los hubiera condenado al olvido si se quedaban así. Añadiendo elementos de electrónica, Hip Hop, Experimental (Sobre todo en los lados B) y un hilo conductor que analiza de forma interesante aspectos psicológicos tan variados como personalidades límite, adicciones, voyerismo, neurosis y otros estados alterados. Todo esto suena muy intelectual pero en realidad también se encuentran sus sencillos más pegajosos: "Taste In Men", "Special K", "Slave To The Wage" y "Black-Eyed" .

4.-Blur - Blur: The Best Of

En muchas listas he visto que esta es de las mejores recopilaciones del mundo y fuera de exageración es una colección precisa que comprime los momentos álgidos del grupo. Desde su sonido Madchester, la explosión de su popularidad en el Britpop, y la redención del sonido americano inspirado en Pavement. Es la carta de presentación de Blur por excelencia y su portada llega a los niveles de los fetichistas de las portadas de discos y del arte en general.

3.-Madonna - Music

Después de mucha reflexión, Music es mi álbum favorito de Madonna, probablemente no tiene los sencillos más irresistibles pero como álbum es una pieza increíble. Es el equilibrio perfecto entre esa Madonna divertida y juvenil y la Madonna espiritual y crítica. Y el sonido puede verse así, hay guitarras acústicas que tienen una presencia tan íntima y beats electrónicos que le añaden potencia pero se entrelaza tan orgánicamente. Un referente para la música Pop. 

2.-Marilyn Manson - Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)

Todos recuerdan como un cambio de siglo puede ser una ventana de oportunidades, pero también el cambio puede significar la ruina de otros. MM pasaba por un momento difícil al ser apuntado como responsable de la matanza de Columbine, y ni siquiera su lengua astuta iba a sacarlo ileso. Sin embargo, la inspiración fue al contrario. HW es la tercera parte junto con Mechanical Animals y Antichrist Superstar para contar la historia del ascenso , corrupción y descenso de una estrella de Rock y una revolución vendida. Honestamente de no ser por tener 19 canciones sería mi disco favorito de MM, pero por el concepto debía ser así. La razón es que tenía lo mejor de sus antecesores: el glamour decadente de MA y el terror gótico cargado de iconografía de de AS. Jodorowsky, Blur, The Beatles, John Lennon, Kennedy, Jesucristo y Columbine son varios de las distintos elementos  que hay en este disco super Industrial que aborda temas tan cruentos como americanos. Tristemente no trascendió tanto este disco que a pesar de tener mejores críticas que los dos discos anteriores por el estigma de Columbine que cargaba ahora Manson y la popularidad del Nu Metal. Sin embargo, es tan sólido, elocuente e impactante como en su día.

1.-Linkin Park - Hybrid Theory

Es el disco más vendido no sólo de ese año sino de este siglo. Probablemente muy edgy, puberto y ya algo anticuado pero su significado y trascendencia les dio la razón a LP de ser tomados en cuenta como una inspiración para grupos de Rock venideros. El Nu Metal siempre fue visto como algo de mal gusto, y la mayoría si lo era, no puedo negarlo, sin embargo HT es una catarsis moderna (o al menos en ese entonces) que si bien plantea temas sórdidos como abuso, depresión, abandono y adicciones, ese sentimiento de ira e impotencia tan fuertes logran ser canalizados de una manera posiblemente no tan intelectual pero si muy empática. A mí me ha sorprendido toparme con jóvenes que apenas descubren a LP y se les vuela la peluca con HT. Ya es parte de la historia, al final.