Todos al escuchar rock de los 90's en inglés piensan en Nirvana, Radiohead, Pearl Jam y Oasis. Pero este acto musical siempre he pensado que merece más reconocimiento del que ha recibido en estos años y que ha atribuido más de lo que se cree.
Nine Inch Nails dio hace 20 años a un vástago que considerarían muchos como el mejor disco de su carrera y también considerado de entre los mejores álbumes de la historia. La germinación de "The downward spiral" determina lo que coincido con varias críticas, como la alianza entre guitarras distorsionadas y las computadoras. Un disco lleno de oscuridad, autodestrucción, cyberpunk, soledad, pesimismo y herejía.
Plagado de sonidos de máquinas y gritos, Trent Reznor nos introduce a un viaje en picada a la destrucción de uno mismo, aprendiendo, sobre todo, a implementar capas y texturas a las pistas; elementos fundamentales que hacen a Nine Inch Nails más sustancioso que bandas dentro del mismo género del metal industrial que tuvo su auge en esta década.
A pesar de ser un disco para nada amigable para la difusión por radio y televisión. La imagen de las ideas de Reznor, pudieron ser transmitidas por el icónico video de "Closer" que dirigió soberbiamente Mark Romanek. No sólo era la imagen lúgubre del estilo de música, sino la inserción de elementos artísticos basados en Francis Bacon y Joel Peter Witkin, los que elevaron a ser un video músical que se enlista entre los más polémicos.
Otros videos musicales que se acoplan perfectamente son "March of the pigs" y "Hurt", que la mayoría preferirá más la versión de Johnny Cash pero un el videoclip se demuestra una pizca de la complejidad y ambición de dar un buen show con visuales increíbles en su época y hasta nuestros días. Ambas pistas son esenciales en un concierto de NIN.
Las demás canciones del disco son agresivas, rabiosas y melancólicas. Un estado de alteración permanente que denota en una depresión honda de la que no se escapa. Un disco al que he recurrido mucho en mis temporadas de enojo y tristeza. Y ayuda a aliviar el dolor.
20 años de la promesa de las guitarras y las computadoras ha sido una efigie poco tomada en cuenta para dar forma y textura a mucha de la música actual que está más orientada hacia sonidos electrónicos; pero parafraseando a Reznor en el documental de Dave Grohl, Sound City (2012). La tecnología ha avanzado tanto para la música a comparación de hace 5 años, ya ni se diga de hace 10 o 30 años. Pero, aún así ¿Han salido tan buenos artistas con estas facilidades? Muy pocos, realmente.
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