PREFACIO
El 2018 ha sido un año en el que podría decir me ha zangoloteado de mala manera, hubo momentos muy chidos y otros espantosos y musicalmente escuché muchas cosas que el Internet, y sugerencias de amigos me proporcionaron. Varias fueron interesantes y otras fueron terriblemente aburridas. Me parece que nada de lo que me dijeron se encuentra en este top 10 pero sí las escuche.
Del mismo modo, sentí que este año me he vuelto un viejo lesbiano porque hay cosas con las que ya no conecto o que ya me parecen malas, sean cosas nuevas en el hype o vacas sagradas que tienen miedo a ya no ser vigentes; además que todo el año estuvo dominado por música vulgar y barata- no encuentro otra forma de decirlo- y realmente pareció que no pasó casi nada.
La lista es de 10 discos que incluyen en vivo, bandas sonoras, covers y procuré que los nombres no se repitieran porque por ejemplo David Bowie sacó miles de cosas y yo pondría casi un top de nada más él pero este no es el momento. Yo sólo espero la música sea algo más interesante el año que viene porque me topé con muchas decepciones de artistas que les tengo cariño ya de mucho y de ahí no sé que pedo con la prensa que hubo actos musicales que sólo porque son tales bandas o combinan un montón de cosas ya destacan y son aburridoras. En fin, compartan si coinciden o cuales fueron sus favoritos. Sin más que decir, comencemos.
10.-Young & Dangerous-The Struts
Desde el momento que los escuché supe que les iba a ir bien. Si bien este año todo el mundo amó/odió Bohemian Rhapsody, The Struts tienen la antorcha con lentejuelas y brillantina del Glam Rock, sino solo vean a su vocalista, Luke Spiller, es lo más cercano a Freddie Mercury que tenemos. Si bien en 2014 su carta de presentación fue música que podía provenir de los 70's pero con un giro moderno, su segundo trabajo no es la excepción. Emocionante, hedonista y con clase Young And Dangerous es prueba que el Glam no está muerto. Lo único negativo es que la producción hace que tenga un sonido un poco saturado varias canciones pero estos chicos serán grandes, se los aseguro.
9.-The Blue Hour- Suede
Parafraseando un poco a Brett Anderson, la música de Suede no tiene que ser un lugar lindo todo el tiempo. Es el disco menos comercial de la banda en el mejor sentido, este octavo álbum de estos precursores del Britpop tiene elementos muy interesantes y siniestros, desde solos orquestales hasta palabra hablada. Sinceramente suena como una versión mega producida de Anderson como solista, y no es una queja. Si bien no se encontrará algún hit de radio o complacencia para círculos "refinados" en la música, The Blue Hour es un lugar oscuro, siniestro e incómodo del cual Suede ha sabido encontrar su belleza por casi 30 años.
8.-Pray For The Wicked- Panic! At The Disco
Es gracioso como este grupo que conozco de la prepa siga activo, y sobre todo siga sonando bien. Quedando sólo Brendon Urie, la verdad Panic! At The Disco está en un gran momento, en el que fueron más allá de la teatralidad de un Cabaret a casi producción hollywoodense, al menos así con la parte visual. Pray For The Wicked es un hermano de su antecesor Death Of The Bachelor (2016) por lo que tiene elementos de Pop/Rock y R&B. Es ya algo convencional pero no molesta en absoluto, de hecho hasta lo hace bien. Larga vida a P!ATD.
7.-No Tourists- The Prodigy
Hacer lo mismo no siempre es tan malo, y en un género tan tendencioso como la electrónica, me parece difícil ser fiel a ti mismo. Iniciadores del movimiento rave en los 90's, The Prodigy no tomó tanta pausa entre álbum y álbum esta vez. No Tourists también es un hermano de The Day Is My Enemy (2015), que ellos mismos describen que mientras que TDIME es muy agresivo este tiene más swagger -ninguna definición en español me parecía adecuada-. Y así es, el sonido es una continuación y tiene esa malignidad que caracteriza al trio de Bristol. Y a ellos no les interesa seguir tendencia y esa actitud es la que los hace auténticos y brillantes.
6.- Mamma Mia! Here We Go Again- Soundtrack
Si no te gustan los musicales no te va a gustar y si eres muy exigente con géneros de películas que no entiendo porque la gente es exigente, salta esta parte. Yo me emocioné y divertí con esta película, a la cual realmente iba con un poco de morbo porque en la primera parte utilizaron las armas pesadas del repertorio de ABBA y créanlo o no, esta se luce bien. Utilizaron muy buenas y dramáticas canciones que a diferencia del primera que eran canciones de ABBA con una historia, aquí es historia con canciones de ABBA en medio, a pesar que reutilizan varias de la película anterior, es interesante como las presentan con distintos personajes y le dan otro significado a la canción.
5.-Boarding House Reach- Jack White
Jack White es más importante de lo que creemos, no sólo por sus proyectos diversos sino como la excéntrica persona que es. Él tan en contra de lo digital ha conseguido afilar su tercer álbum que además de su folk, blues y punk explora con sintetizadores elementos más funk, hip-hop y avant-garde como resultado es un disco muy interesante y peculiar pero con su postura todavía intacta y recalcitrante acerca de estos caprichos y absurdos de la vida moderna.
4.-Dancing Queen - Cher
ABBA nunca pasará de moda, y hasta Cher que existe mucho antes que ellos quiso hacer un disco enteros de 10 versiones del cuarteto sueco. Al principio desaprobé un poco la idea del primer single "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", porque no pone nada nuevo a la mesa, a lo cual un amigo me dijo: "Pues es Cher, puede hacer lo que quiera". Y es verdad, y honestamente lo logra bastante bien, si bien ocupa su voz de vocoder también hace una versión latin pop de "Chiquitita" y otros giros interesantes que hace el disco como, Cher a través del tiempo. Dancing Queen es un disco si bien no revoluciona el mundo pop es una celebración de canciones geniales que le puede gustar a todos.
*ya sé que su versión de "Fernando" aparece en el soundtrack de Mamma Mia! Here We Go Again pero me vale, Dancing Queen se puede defender solo y se cuece aparte, y es la única inconsistencia de la lista.
3.-A Star Is Born- Soundtrack
Otra persona que igual es importante y no la valoramos lo suficiente es Lady Gaga; esta vez incursionando en el cine con un rol fuerte en la película Nace Una Estrella, la dupla de Gaga y Cooper es genial porque las canciones son modernas y frescas; y yo le dije a varios que parece un universo alterno de Gaga porque la parte musical son movimientos que ella sabe hacer desde hace 10 años, mientras que Bradley Cooper le crees que esos temas de Blues Rock son de él. Se me hizo la mejor banda sonora de este año (lo siento Bohemian Rhapsody, no estás tan chida) por el input y sinergia de la música. Y la película es linda y conmovedora, les deseo lo mejor en las premiaciones. Si no la han visto, vale la pena a pesar que es una historia que se ha llevado al cine varias veces.
2.-Glastonbury 2000- David Bowie
La primera vez que David Bowie se presentó en el festival Glastonbury fue en 1971 en un escenario pequeño a las 6am y con como 3 personas, casi 30 años después él se redime en este paquete de doble CD y DVD. Es muy interesante porque es un periodo en el que Bowie ya estaba consciente de su propia mortalidad y por las notas del libro del disco y su presentación estaba nervioso. ¿Cómo? Si era un artista que llevaba años interpretando ante millones. Tal vez el evento, el repertorio, quien sabe. Sin embargo el resultado es mágico, es una presentación alegre, encantadora, y bastante agradecida, eso sí nada ingenua. Empezando con temas tranquilos y atípicos, seguido de cortes rock Bowie logra una gran presentación que debería ver cualquier fan, aspirante músico o ser vertebrado.
Este año me la viví dándole mi dinero a festivales y a la CDMX y varias cosas fueron geniales y otras más o menos. Es por eso que este material me resultó muy relevante. Un artista de la talla de Bowie estaba emocionado y nervioso como un primerizo y su encanto, profesionalidad y agradecimiento es algo que levanta mucho cualquiera que este en un escenario, cosa que la verdad no vi con varios artistas grandes y pequeños que vi este año, la presencia del escenario es fundamental para volverse legendario, lo técnico a veces no dice nada.
1.-High As Hope- Florence + The Machine
Íconos femeninos creíbles hay muy pocos últimamente pero Florence Welch es un ser tan mágico como enigmático que te deja boquiabierto. High As Hope es una mirada retrospectiva a la visceralidad y pasión del pasado con sus consecuencias y con sus efectos en uno y en otros. Desde el primer tema hasta el último te conmueves, lloras, quieres saltar, quieres ser abrazado muy fuerte, morir y revivir incontables veces. Pienso que este disco que es tan personal y que puede conectarse de manera tan universal es asombroso y ya que todo es pose y artificio, este santuario en el cielo es una experiencia fantástica.
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