Una de las tareas más complicadas en la que me he visto en estos días es reevaluar mi música favorita; la que tengo y la que quisiera para mi colección de discos. Con una luz fría y muchos video ensayos de Youtube he podido ver de una manera más sobria ciertos materiales que antes me encantaban mucho y tanto con el tiempo y la madurez ya no es lo mismo. Cuando es música con la que no tienes tantos vínculos parece ser más fácil dar una opinión lo más imparcial posible, sin embargo es cuando te toca evaluar tus gustos de tus años adolescentes donde la verdad puede doler severamente. Y no hay nada más adolescente que en la prepa te haya gustado Marilyn Manson.
Entre muchas lecturas de como etiquetar a la pesadilla de los padres de familia de los 90's de manera músical el viaje ha sido interesante. Definitivamente el sonido industrial es el motor de la agrupación como de la figura de Marilyn Manson, pero lo que lo hizo destacar sonoramente fue como inteligentemente supo incorporar elementos góticos, glam, surrealistas, filosóficos, mitológicos y de cultura pop con una gran astucia que se puede apreciar en entrevistas, y como sale ileso de preguntas comprometedoras con su vida y arte. Así que a lo largo de su carrera ha tenido discos excelentes, los primeros y varios no tan buenos, lo más reciente pero al menos no ha hecho nada aburrido o terriblemente espantoso.
En su periodo más bajo en el que se alejó mucho tiempo de los reflectores y tuvo un come back que distaba mucho de la agresividad de los 90's, está de su ciclo de depresión el The High End Of Low, que si bien cuando estás devastado amorosamente es perfecto así como el EAT ME, DRINK ME (2007) ahora que en ese ámbito me vale un poco madres porque adultez, el significado ha cambiado.
Este material es un poco más robusto que el drama gótico de EAT ME, DRINK ME y leyendo un poco el proceso es interesante, arriesgado y poco práctico pero interesante. El disco consta de quince pistas y cada una fue grabada conforme salía. Esto puede ser comprometedor y que no exista un hilo conductor del tema del disco pero en este tipo de duelos sobre rupturas amorosas las ideas son persistentes.
Los temas sádicos, eróticos y deprimentes continúan en esta entrega pero en una fase más violenta y sin pensar mucho en las consecuencias en vez de atarte a la miseria constante que uno pasa. "Devour" es el tema abridor que tiene un sonido muy Lo-Fi en el que suena a una grabadora casera y una guitarra distante, dando la estética de un mensaje suicida o un ruego amoroso, de todas maneras habrá consecuencias. Y esta canción es interesante por la letra de como maneja este amor como consumir al otro así como Salvador Dalí o un caníbal.
Algo un poco más familiar y que da esperanza de no encontrarse con esta tristeza persistente es con "Pretty As A Swastika", un título muy Marilyn Manson que tiene una energía reminiscente a Antichrist Superstar; más tarde está "Leave A Scar" que parece que aquí toma ese punch glam que recuerda a Mechanical Animals y que da a entender que la actitud es: "Me siento como una mierda pero no me importa nada" y aunque eso tiende ser autodestructivo es una válvula de escape muy necesaria.
Saliendo de lo personal, la canción "Four Rusted Horses" hace alusión a un sentimiento que debe ser difícil incluso para el mismo Manson de ya no sentirse relevante ya no sólo en su vida personal sino en el contexto musical. Es decir en 2009 era completamente distinto a cómo se encontraba en 1999. Es en esta balada country gótica donde los cuatro caballos (Marilyn Manson, Twiggy Ramirez, Ginger Fish y Chris Vrenna) que eran parte de los actos musicales del momento y ahora son una atracción olvidada.
Otros temas que también valen la pena mencionar son "Arma-Goddamn-Motherfuckin'-Geddon" y "Blank And White" que son reflexiones de como ha sido visto él a los ojos de la prensa y la industria, mismas que desde el principio lo han intentado boicotear y censurar. De hecho en este disco está censurado swastika y la frase: "So shoot up the mall, the school or the president of whatever". Sustituidas en imprenta por un: ($) y un bleep, respectivamente.
Volviendo a la depresión con una balada estilo "Space Oddity", "Running To The Edge Of The World", es una recaída a añorar en los buenos tiempos que tuvo con Evan Rachel Wood con alusiones a Bonnie & Clyde y American Psycho que el video austero fue criticado de alentar la violencia doméstica y de misoginia, hoy me parece que estaría aún más censurado pero por el contexto uno entiende esas imágenes y en un estado muy vulnerable esos pensamientos violentos son recurrentes.
La parte dura del disco es "I Want To Kill You Like They Do In The Movies" que continúa con estas fantasías violentas contra su ex novia con una duración de nueve minutos que lejos de ser tediosa es como una mini película de terror que es bastante escalofriante.
Más tarde cocaína y prostitutas, de este punto es otro acting out para mitigar el dolor con placeres efímeros que igual no contribuyen a un bienestar pero por pulsión de muerte uno busca. "WOW", "Wight Spider" y "Unkillable Monster" son este momento donde te encuentras mal pero quieres pasarla bien. Y la última canción buena a mi opinión es "Into The Fire", otra recaída aún más violenta que la anterior con letras tan dramáticas y furiosas con líneas como:
"This is the film, close to the third act and the misery.
It's not rain, you rapist werewolves
It's God pissing down on you.
We'll die alone
Cause I'll break off my own arms,
Sharpen my bones,
Stab you once for each time I thought of you..."
Creo que esas intensidades en algún momento todos la sentimos. La última pista no aporta mucho pero es una especie de resolución en la que dice que ya no la necesita. Y fue el final de este periodo depresivo de Marilyn Manson a otro un poco más aceptado por la crítica y que él mismo se siente más satisfecho.
Para mí The High End Of Low fue mi banda sonora para un periodo muy triste y autodestructivo de un noviazgo que tuve y fue una de las muchas formas de mitigar esa miseria que tardó un tiempo en irse porque se combinó con otras cosas. Ahora creo que es un disco valioso aunque el aspecto amoroso no me angustie pero esa sensación de sentirte tan mal y que los demás lo entiendan, es difícil, y más en estos tiempos. Justo leí que Manson se arrepiente un poco de los procesos creativos de estos discos porque él intentaba buscar que la gente entendiera sus sentimientos y terminó haciendo sentir miserable a quien lo escuchara. Son estas situaciones tan oscuras donde nos damos cuenta que nos cuesta trabajo entender emociones propias y ajenas.
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