Placebo es una banda que ha formado parte de mi vida desde los 14 años, y justo me tocó en el momento que lanzaron su disco de grandes éxitos y pude conocer su solido catálogo; ya en el bachillerato pude vivenciar Meds que dividió a varias personas pero es un disco que me encanta y padezco sus subidas y bajadas. Pero es en el año 2009, convirtiéndose en mi disco 100 de mi colección, cuando aparece Battle For The Sun, que fue una verdadera vuelta de tuerca que dividió aún más las opiniones.
La banda había expresado en un mini documental de cuando hicieron el álbum que Meds fue un disco que de manera incontrolable se volvió algo muy comercial y querían tomar una dirección distinta. Battle For The Sun cuenta con tres factores cruciales:
Primero, la partida de Steve Hewitt, baterista que había estado casi desde el génesis de la banda. Y fue remplazado por Steve Forrest, baterista de Evaline que en ese entonces tenía 22 años de edad e inyectó mucha vida a este nuevo material de Placebo con partes de batería más dinámicas y movidas. Creo que porque varias críticas de Meds dijeron que la batería parecía más un metrónomo.
Lo segundo fue el productor es Dave Botrill que ha sido encargado de materiales de Tool, Muse y Silverchair, algo muy atípico al rock alternativo que ofrecía la banda. Brian Molko expresó que buscaban un sonido más "psicódelico", no tanto lo sonoro sino la experiencia por lo que este álbum tiene una gran gama de guitarras, efectos, cuerdas e incluso metales.
Y el tercer y último factor fue la postura de la banda, Placebo tiene la característica de ser una banda con temas muy... deprimentes que tratan sobre sexualidad, decadencia, neurosis y manías; sin embargo, Battle For The Sun es disco curiosamente muy positivo. Brian Molko declaró:
"Hicimos un álbum sobre escoger la vida, escoger vivir, salir de la oscuridad a la luz. No necesariamente darle la espalda a la oscuridad porque está ahí y es esencial; es una parte de quien eres, pero es más sobre la decisión de estar en su lugar en la luz del sol".
Suena a que Placebo, que en algún momento New Musical Express, me parece les dijeron que era la banda más sucia del Reino Unido se habían vuelto hippies o peor , cristianos. Y muchos fans lo tomaron así pero yo creo que el resultado es bastante bueno y con el tiempo se ha defendido bien.
Desde la primera pista suena a Placebo en un plano distinto. "Kitty Litter" tiene la voz de Brian Molko pero la potencia de otro grupo, una cierta epicidad que no se había visto antes en la historia de la banda; la segunda pista es "Ashtray Heart" que en su día estuvo acompañado de un video muy colorido y psicodélico que es un guiño al pasado de la banda, en un principio ese fue su nombre, entonces es agradecer esa visceralidad del pasado que los ayudó a ser quienes son en el presente.
La tercera pista "Battle For The Sun" es una canción potente que se va elevando mientras la escuchas y como corazón de este concepto es como ante la adversidad uno puede permanecer fuerte e inquebrantable. Siguiendo con ese concepto está "For What It's Worth" con un video más familiar a lo que haría Placebo pero con este nuevo sonido. Esta pista es clave para mí porque la idea principal es, sí lo quieres, estás por tu cuenta y tienes que hacerlo, no habrá nadie ni tus amigos ni tu amante, sólo tú.
Y con estas cuatro canciones ya tienes una idea de como se mueve el disco. Con canciones que son una celebración del espíritu humano y que ante la adversidad se puede: "Speak In Tongues", "The Never-Ending Why" y "Breathe Underwater". Y del otro lado tenemos esos demonios con los que nos cuesta trabajo lidiar: "Devil In The Details", "Julien", "Happy You're Gone" y "Come Undone".
El punto más bajo es "Bright Lights" que es un tanto cursi a mi opinión y "Kings Of Medicine" es una canción muy ambigua que al principio se me hizo romántica pero creo es más siniestra entre más la escuchas.
Para mí, este disco llegó en el momento indicado. 2009 fue un año muy difícil para mí y quisiera decir que después fue más fácil pero no lo fue del todo. Sin embargo este rayo de luz me mantenía y es por eso que incluso 10 años después puedo seguir casi a la perfección las letras porque sentía que me hablaban a mí, me reconfortaban, me daban la fuerza y sobre todo me daban la esperanza que necesitaba. Creo que actualmente lo había olvidado un poco.
De la misma forma con Placebo en esta etapa se volvió un punto de inflexión para mí. Ellos vinieron a presentarse en el Palacio De Los Deportes y hubo muchas complicaciones por lo que tenía que decidir entre ir solo a una ciudad desconocida para mí o quedarme en casa, y di un salto de fe. Fui con lo que pude, con lo que sabía, con una sola oportunidad a mi primer concierto solo, y fue una experiencia inigualable; los he visto tres veces y esta presentación sigue siendo mi favorita. Saliendo del concierto también fue una experiencia igual muy complicada pero esa historia es para otro momento.
En los momentos más oscuros y en los que necesitaba luz, Placebo ha estado ahí; y es esa pasión e intensidad que viví en mi adolescencia junto con ellos que me ha ayudado a realmente saber mi identidad, de reconocer a ese rebelde que siempre ha existido en mí y que ha logrado encontrar su salida a la luz, sabiendo que hay otros que les falta dar ese salto al vacío. Ahora como un adulto, esa honestidad para los bichos raros se ha vuelto invaluable. Enhorabuena mi hermano de sueño, mi asesino, mi amante.
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