La última serie de conteos de décadas, que en este caso llegó más pronto que las anteriores porque para el año de mi nacimiento, 1990, casi no tengo materiales. ¿Irónico, no? Y son tan pocos que voy a juntar con 1980 y 1970. Aunque no vivencié estos discos en su momento, resulta algo increíblemente interesante como cambio de paradigma de lo establecido. Si tienen alguno en mente, recomienden.
8.- Nine Inch Nails - Head Like A Hole (1990)
No propiamente un álbum pero es de lo poco que tengo de ese año, la canción en si fue como un vistazo al futuro, la agresividad y furia que se puede conseguir con el espíritu humano y el poder de las máquinas que vuelve un himno nihilista cyberpunk. Hay otras dos versiones de "Terrible Lie" que fluyen bastante bien, igual que las tres de "Down In It". NIN logró darle músculo a la música hecha con sintetizadores y nutrió futuros actos musicales dentro y fuera del Industrial.
7.- David Bowie - Scary Monsters (1980)
Muchos lo ponen como el álbum más balanceado entre lo comercial y lo creativo de Bowie, honestamente se me hace de los más débiles. Pero algo que debo reconocer es lo futurista que es este disco. La presencia del oriente en la cultura, el neoliberalismo y consumismo deshaciendo nuestra salud mental, juventudes consumidas por excesos que hacen ver a los 70's naive, payasos tristes con objetos parecidos a lo que conocemos como una Tablet. El centro del disco es la mejor parte, desde la pista homónima que es como la versión Bowiesca de "She's Lost Control", la siniestra canción de cuna de "Ashes To Ashes", la ácida y estidente "Fashion" y la tragicomedia de "Teenage Wildlife". Avanzado en varios aspectos, el resto de las canciones funcionan sólo como parte del concepto. Otro dato curioso es que el sencillo Up The Hill Backwards, lanzado hace 40 años la portada es un hombre con un cubrebocas ¿Coincidencia?
6.-David Bowie - The Man Who Sold The World (1970)
Extraño y fascinante, probablemente no de los discos más atractivos de Bowie, pero es muy curioso como este disco se mete en tu cerebro con un montón de temas distópicos y lisérgicos. En definitiva no era lo más apropiado para su época ni como un disco de Rock Psicodélico. Sin embargo, "The Width Of the Circle", "All The Madmen", "Black Country Rock" y "The Supermen" son pruebas de que la época Hippie había acabado y el Rock iba a ampliar sus horizontes en los 70's de maneras inimaginables, en gran parte involucrado el mismo Bowie. Una vez más apuntando al futuro.
5.- The Cure - Mixed Up (1990)
Sí, es sólo una recopilación de versiones extendidas de éxitos de una banda, pero hay que tomar en cuenta que los remixes y su apertura al mainstream estaban apenas comenzando y todavía era algo totalmente ajeno. Probablemente no distan mucho de sus originales pero entre los mejores están las versiones extendidas de "Lullaby", "Fascination Street", "Lovesong" y "Hot Hot Hot!!!" que le agregan un toque tanto misterioso como jocoso. Hace poco sacaron una reedición con más temas extendidos que no fueron incluidos y nuevos remixes que vuelven más colorida esta colección obligatoria para cualquier fan de The Cure.
4.-The Sisters Of Mercy (1990)
Propiamente el último álbum de estudio de uno de los grupos que le dio nueva vida al Rock Gótico en los 80's. El sonido es muy distinto en esta ocasión y parece más una banda de Hard Rock. Sin embargo aunque no tiene canciones tan potentes e icónicas como en Floodland, hay temas, sobre todo los que son lentos los que destacan más. "Something Fast", "I Was Wrong" me gustan mucho y aunque no se me hace el mejor disco de TSOFM, definitivamente es el más sólido.
3.-The Cure - Seventeen Seconds (!980)
Una banda tan joven con tanto potencial y con tan poco dinero. En cuestión de meses The Cure evolucionó lo que bandas le ha tomado incluso años, despidiéndose de su sonido "Beatle Punk", ahora se adentran a atmósferas oscuras inspiradas por Siouxsie And The Banshees y Joy Division que comenzaría a nutrir el sonido de The Cure en el primer capítulo de su trilogía siniestra. Desde "A Reflection" parece una película de terror y tiene momentos menos lúgubres como en "Play For Today" e "In Your House" pero el corazón de este disco es la icónica "A Forest". En la edición de lujo hay demos, presentaciones en vivo, y la historia de este periodo donde apenas tenían dinero para grabar y por eso "The Final Sound" dura 52 segundos. Su sonido aún muy joven y fresco se volvería de los cimientos para la oscuridad del Rock Gótico, oscuridad que sacaría el lado más malvado de la banda y que en más de una ocasión estuvieran en peligro de desaparecer.
2.-Madonna - The Immaculate Collection (1990)
Esta recopilación es el equivalente cuando Saori roció con su sangre las armaduras de Seiya y los demás caballeros de bronce para volverlas armaduras divinas. Lo complicado de la música Pop es que llega a envejecer y la de los 80's en particular se avejenta menos grácil, por lo que Madonna decidiera darle ajustes a sus canciones más representativas de la primera etapa de su carrera la preparo para esa nueva década. Incluso "Vogue" que salió ese mismo año en la banda sonora de Dick Tracey tuvo el tratamiento. "Holiday", "Like A Virgin", "Crazy For You", "La Isla Bonita", "Express Yourself" y otros super éxitos de los 80's logran conseguir sus formas más invencibles que los vuelven efigies del Pop y convierte TIC un monumento del Pop.
1.-Depeche Mode - Violator (1990)
Un disco tan sólido e icónico es casi imposible de superar, 9 temas realizados tan espléndidamente no sólo es el punto álgido de Depeche Mode sino es el umbral que los santifica para sobrevivir los 90's y muy pocos casos registrados hay de bandas que lo hayan logrado tan dignamente como ellos. Violator ha sido un referente para distintos artistas de géneros variados, y como no iba a serlo si tiene himnos como "Personal Jesus" y "Enjoy The Silence". Incluso por el tiempo, Violator tiene un sonido muy fresco que mezcla amor, erotismo e introspección y de una manera para nada aburrida.
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